她穿着大襟衣裳长大
从叶知秋的成长经历看，和她现在从事的服装设计，可以说是完全不搭界：不是科班出身，也不是在这个领域浸染多年的从业者，总觉得有些不可思议。一定要找些关联的话，她童年的经历或许可以勉强算上。
叶知秋的老家在浙江台州，爷爷奶奶那辈就是远近闻名的裁缝，“每次要做衣服了，就要去主家里住几天，主人家拿出好吃好喝的招呼着，把一家几口的衣服都做好，有时可能再加上邻居的，等都做好了，再回家去。”
因为老两口的手艺活，家里也充满了和量体裁衣有关的物件，布料、裁刀、尺子，应有尽有。叶知秋清晰地记得，家里那时候还有一个台子，“咱们台州话叫桌场头，现在叫裁床，小的时候觉得台子很大，可以在上面睡觉”，可真的睡着了，奶奶的尺子就会毫不留情地打下来。
那时候，大部分工序都是手工完成的，妈妈有时候会帮忙打下手，年幼的叶知秋就负责捣蛋，小时候穿大襟衣裳长大的回忆，却随着时间的推移越发鲜明，到了最后，家族里就她一个人“玩票”着，从事传统中式服装设计。
与二宝同岁的工作室
大学的时候，叶知秋就读经济管理专业，毕业后就留在台州的一家国企工作，结婚后嫁到了杭州，跟着先生在这个城市定居。婚后，他们一家几口人住在转塘郊区的小别墅，房子是十几年前买的，价格不算贵，其他都挺好，就是闲得发慌，每天都不知道自己能做什么，提前过起了老年人慢悠悠的生活。
因为爷爷奶奶的缘故，叶知秋对中式服饰一直有种天然的好感，很喜欢这一类型的衣物。有了大把空闲的时间，她就想试着着自己去经营。
最初的时候，没有专业功底的她，只是从别的地方拿货，然后进行分销。这种看似便捷的方式，在她眼里却存在很多问题，“拿到的品质不太好，很多时候货不对版，售后也没法解决”，做的是心力憔悴、波折不断。碰到的问题越多，叶知秋反而就想开了。“与其花这么多力气去做连自己的要求都达不到的衣服，干脆就自己招兵买马来干了！”她最终萌生了自己创业的念头。
刚开始有开设工作室想法，叶知秋还是位准妈妈，等到二宝生下来稍大些，迤逦工作室就正式开张了，长大的小家伙和成长的工作室，到今年，已经走过了第四个年头。工作室的规模不断壮大，慢慢有了明确的分工，在叶知秋眼中，团队成员始终是她最宝贵的财富，正是有了二十余位专业员工的设计创意和十余位经验丰富的制衣师傅，迤逦工作室才可以不断推陈出新，稳步向前。
对创业团队的伙伴们，叶知秋充满感激，尤其是那几位一开始就加入团队，一直不离不弃的设计师。从那时候开始，大家默契地达成一致：有了创意和建议，总是围坐在一起讨论，然后共同敲定款式。这样的决策传统也就在工作室里一直沿用了下来。
尺有所长，叶知秋知道自己并非服装设计科班出身，专业素养或许不及其他成员，服装的打版和制作部分主要依靠成员。她呢，就努力将自己灵光乍现的创意从一张张草图演变为一件件雅致的衣服，“我觉得创业的过程，本就是一个不断学习的过程，对于我来说，就是把自己的兴趣具体化、实体化，每一件新款的出现，就好像是见证了孩子的出生”，叶知秋这样描述她的感受。
每个季度和月份，团队成员会先提议本期的设计主题，设计师们围绕主题设计相关的服装，从衣服的款式再到面料的细节，都需要细细描绘；通过审稿表决的方案才会转到版师处制版，再根据实际的情况调整最后使用的面料和辅料，推出想法成熟的新装款式；然后请客人们提供具体尺寸，就可以量体裁衣，制作出一套实用与风韵兼具的中式服装了。
每一个步骤，都是环环相扣，缺一不可。叶知秋坚持在每个环节形成闭环评估，从设计师方案的可行性，到裁缝师傅使用面料的利用率，再到最后交付前品控师对线头瑕疵的处理，看似严苛的规定，其实都是为了给客人提供一件心仪的衣服。在这样的高标准下，工作室还可以保持每月推出三十款左右的新衣，实属难得。
每位客人都是独一无二，是迤逦工作室所坚持的设计原则，从客人的尺寸到她实际偏好的面料和颜色，有时甚至是盘扣的数量和角度，只要客人有需求，就要以定制化服务的方式为她们提供美的享受。
有几位客人给叶知秋留下了深刻的印象。北京有位律师姑娘，特别喜爱迤逦的服饰，每次一有新款，她总是最捧场的那个，她的个人尺码也就这样成为了工作室的样衣模板；还有一位南京的古琴老师，待人友善，演奏的时候配上一身古色古香的中装，别有一番味道。
有时还会有一些风风火火的客人，要出国开会了，就会专程赶到工作室，现场量好尺码，一口气买上七八件，出国还得穿最中国味的衣服，才能展现最地道的中华风韵。
打飞的只为邂逅好布料
叶知秋觉得自己很幸运。在她摸索钻研的这几年，中式的服装开始慢慢的流行起来了，可以学习，观摩的品牌越来越多，衣服也因此越做越好。她做了很多功课，不局限于同行间流行的款式，还将目光投向古籍里寻找答案。拜访老师傅、翻阅资料、去博物馆里看展出的服饰，仿佛就是在和过去的名媛淑女间有了场跨越时空的对话。
“我觉得她们那时候的衣服就非常非常美，看上去做工手法都非常精致。但可能今天我们要做的，是一些更加日常化的服装，中式的衣服不应该仅仅是中国传统相关行业的人士的选择，应该是大部分中国人的选择。”
因为这样的初衷，叶知秋在设计衣服的时候，也会特别借鉴参考现代服饰的灵感，有些衣服的款式甚至非常西式，但往往都会在里面杂糅一些中式的元素，让人一看就能觉得这还是很中国风的服装。这些画龙点睛的中式元素，会让普通人更容易接受，“打个不恰当的比喻，有些特别传统的服饰，总不能穿着去上班吧？
团队的同事们总说叶知秋是个七秒钟记忆的鱼姐姐，但只要和衣服面料搭上关系的，她却能过目不忘。因为定居杭州，叶知秋偏爱丝绸的质感，加上杭州原料采集上的天时地利，所以迤逦工作室一直专职做真丝服装，各色的绫罗绸缎，还有一些纱布，绢布，各式各样的真丝制品堆满了整个工作室。
传统的面料因为是手工织就，手工织布机基本不会超过一手的距离，一般门幅都只有70厘米，尺寸上有所局限，特别依赖人力。叶知秋喜欢自己去丝绸市场里找心仪的布料，往往一去就能呆上好半天，国内有真丝的市场她几乎全部跑遍，然后是日本和韩国，偶尔还回去泰国转一圈。她说自己特意办好了长期签证，只要机票有特价，就会赶着去机场打飞的，专门跑去采购布料。
光是今年，日本她就去了五回，每次都能带回近千卷的手绣面料。“第一次去的时候，是陪老公参加剑道比赛，对于当地的丝绸市场，还只是停留在道听途说的阶段，从京都到大阪，又到名古屋和神户，到了就去询问当地人找市场，买着布料就将日本丈量了遍。”
跑了这么多地方，她最爱的布料却是一次大采购里偶然的添头。在首尔的真丝市场，卖家赠送了这样一块布料，等回到家，才发现这块半手工织就的布料竟有种隐隐的光泽感，在日光下，犹如羽毛轻轻浮动。
这块她心爱的布料后来被做成了八套衣服，有了新的主人，也许，这才是一块好布料最美好的使命吧。
